| El Siglo XXI debería parecer en calma como una pregunta contestada, pero la contienda está yendo cada vez más a formas que no están abiertas, planas, pálidas y grises. En un mundo radicalmente reconfigurado por Gehry, Zaha Hadid y Daniel Libeskind, Tadao Ando representa la continua relevancia de la pequeña cepa del Modernismo del Siglo XX. Cuando el Museo Fort Worth le fue encargado, Ando, había construido ampliamente en Japón pero no mucho en el extranjero.
El 'Stone Hill Center' en el Clark Art Institut es un excelente pequeño museo y un centro de estudios artísticos en Massachusetts, una combinación de galerías y laboratorios de protección de arte. Es exactamente lo que se podía esperar de él. Es pálido, gris, sereno, económico, apagado y, desde muchas perspectivas, esplendorosamente bello.
Más que cualquiera de sus otros proyectos americanos, el 'Stone Hill Center', en el cual ha trabajado con los diseñadores de paisaje Reed Hilderbrand Associates, ha permitido a Ando orquestar las elegantes interacciones con la naturaleza, por las que es conocido en Japón. Y de esta manera, efectivamente, incluye la Naturaleza en el interior. En una galería, una vista del bosque está abstraída -comprimida y subdividida- por medio de una ventana que se muestra a lo largo de una terraza cubierta. Fuera, un arco cuadrado en un muro diagonal libremente colocado crea un escenario que convierte la tierra y el cielo en una clase de teatro cósmico.
Como todo lo que hace Ando, este edificio invita a meditar la delicadeza y la simplicidad de la arquitectura tradicional japonesa y consigue que el efecto con el hormigón contenga la siempre encantadora paradoja de toda su obra. De esta manera, sus edificios soportan la marca de los Modernistas del Siglo XX que admira, Le Corbusier y Louis Kahn, quienes encontraron en el hormigón una oportunidad para la rudeza majestuosa e incluso una clase de lírica. El minimalismo Modernista que Ando ejerce puede no estar en boga estos días, pero en las manos adecuadas funciona de manera asombrosa.
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