Mediante el uso de una de las características principales de la caricatura - el globo de diálogo - el edificio es inmediatamente reconocido como el lugar de los dibujos animados, los cómics y las animaciones. El globo se convierte en 3D.
El masterplan organiza y armoniza una serie de eventos individuales a lo largo de una red de caminos, para formar la estructura del icónico muelle que se introduce gradualmente en las aguas de la Bahía de Tampa.
El arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura fue nombrado ganador del premio Pritzker 2011 por sus logros considerables en el campo de la arquitectura. La selección de Souto de Moura como destinatario de uno de los premios de arquitectura más codiciados marca una notable distancia con respecto a los llamados 'arquitectos estrella'.
El edificio es un híbrido entre el bloque europeo y el rascacielos tradicional de Manhattan. La forma retorcida de 'West 57' combina las ventajas de ambos: la compacidad y la eficiencia de un edificio con patio que proporciona densidad, una sensación de intimidad y seguridad, con la ligereza y las amplias vistas de un rascacielos.
El Museo de Arte Contemporáneo de Taipei propuesto por OTA + desafía la definición tradicional de museo y la relación convencional entre el edificio y el lugar. La mitad del edificio se combina con la tierra, mientras que la otra mitad se eleva en el aire.
"Un solo objeto, una sola forma, un solo color. Mi ambición es crear un espacio dentro de un espacio que responda a la altura y la luminosidad de la nave del Grand Palais. Los visitantes serán invitados a caminar dentro de la obra, para sumergirse en el color, y, espero, sea una experiencia contemplativa y poética."
El edificio se retrae en sus tres dimensiones de las fachadas vecinas y se abre hacia la plaza del Instituto del Mundo Árabe y el parque, dando como resultado un volumen escultórico que se adapta y se sitúa entre los monumentos emblemáticos de la universidad.
El concurso anual de rascacielos recoge las ideas sobresalientes que redefinen el diseño del rascacielos mediante el uso de las nuevas tecnologías y materiales, programas, estética y organización espacial, junto con estudios sobre globalización, flexibilidad, adaptabilidad y revolución digital.
El masterplan propone la transformación informal de 45.000 m² definiendo las áreas de los futuros edificios y pabellones temporales en torno a una plaza para grandes eventos que conecta las salas con la calle principal.
El proyecto se convierte en un refugio urbano con un techo verde 'isla' flotando a una altura de 300 metros sobre la ciudad. Representando la divina isla de Formosa, el jardín vuelve a introducir la belleza de la naturaleza en el tejido urbano y se convierte en un hito simbólico visible desde muchos puntos de la ciudad.
"Para mí, los edificios pueden tener un hermoso silencio que asocio con atributos como compostura, auto-evidencia, durabilidad, presencia e integridad, y con la calidez y sensualidad; así, un edificio que es el ser mismo, al ser un edificio, no representa nada, sólo es." [Peter Zumthor].
El diseño emplea la abstracción de una catedral gótica en la expresión exterior de la fachada este. Con vistas a la rampa de entrada, un relieve terminado en un patrón pixelado proyecta una sombra que desaparece gradualmente durante el transcurso del día.
A mitad de camino se sitúa la Nube, un volumen pixelado de 10 pisos de alto que conecta las dos torres. La Nube se diferencia de otros desarrollos de lujo, eleva el basamento y sitúa en el espacio de la planta baja jardines públicos, diseñados por Martha Schwartz. En la parte superior de la Nube se sitúan una serie de espacios exteriores públicos y privados, patios, terrazas, jardines y piscinas. Para acceder de forma rápida a la Nube pueden utilizarse ascensores rápidos especiales.
La Esfera de Estocolmo se convierte en un icono en constante cambio que marca un punto de entrada a la ciudad y refleja las estaciones y la evolución de la vida urbana por debajo de él. Además produce energía suficiente para mantener autoabastecida la zona.
Configurando una plaza y un área comercial hundidas, el proyecto se basa en la energía de la calle, proporcionando un amplio paso que conecta un lado con otro. Los comercios se abren a la plaza, creando un espacio vivo para el intercambio social.
Concebido como una forma sinuosa de cinta, el diseño tiene como objetivo conectar las instalaciones con la comunidad circundante. Aprisionada en su apariencia, la suave y compleja estructura crea una serie de espacios dinámicos que parecen reflejar la vibración y la energía de la ciudad.
En el centro del pabellón, Peter Zumthor sitúa un jardín con la esperanza de inspirar a los visitantes a convertirse en observadores. Zumthor dice que su diseño "tiene como objetivo ayudar al público a tomarse un tiempo para relajarse, observar y, a continuación, tal vez, empezar a hablar de nuevo – o tal vez no."
El objetivo del Puente Inhabitable es describir un nuevo tipo de arquitectura algorítmica no lineal a través del diseño de un puente habitable en Tokio. El lugar elegido se integra con los barrios residenciales de Ginza y Tsukishima.
El concepto de la Ópera de Busán propuesto por OODA es crear espacios donde se confunden edificio y paisaje, intensificando el flujo entre los espacios interiores y exteriores.
El proyecto de Herzog & de Meuron para el Estadio de Burdeos constituye una expresión de nueva arquitectura. La forma pura del volumen, en contraste con su estructura ligera y abierta, crea una obra arquitectónica a la vez monumental y elegante que se adapta al paisaje de Burdeos.
El proyecto de Peter Mitterer trata de sustituir la lógica binaria en la circulación de los edificios tradicionales de educación por una lógica de red diferenciada. De esta manera, los espacios de representación y los espacios de producción se dividen en series lineales y en paquetes flexibles no lineales.
'Skipark 360°' dibuja una silueta sorprendente en un paisaje lleno de árboles. Las líneas puras y la estructura fuertemente en pendiente se elevan mediante siete pilares inclinados, contrastando dramáticamente con el entorno forestal silvestre a ambos lados y ofreciendo impresionantes vistas panorámicas a los visitantes.
'The Opus' es un edificio fluido, espacial, que rechaza las definiciones tradicionales de funcionalidad. Configurado a partir de tres torres independientes, el edificio aparece como un todo singular unificado, anclado en el suelo, creando un distintivo vacío de forma libre.
Se compone de tres volúmenes escultóricos, cada uno de los cuales contiene su propia y única sala de conciertos. Las tres salas se unen a través de un zócalo, un vestíbulo orgánico que promueve el flujo y la interacción social entre las tres salas.
